Critique de l'album Katy Perry Smile
Le zeitgeist est une chose glissante à laquelle s'accrocher; personne ne le sait mieux qu'une pop star. Katy Perry a passé environ 12 ans maintenant aux yeux du public, presque tous au sommet ou près du sommet de son domaine raréfié: 45 millions d'albums vendus, neuf singles n ° 1 - cinq de Teenage Dream de 2010 seulement - sur le Hot 100. Elle a été la reine régnante de la crème fouettée et de la perruque, la fille d'à côté et la fille qui a embrassé une fille, une mascotte heureuse pour des hymnes olympiques douloureusement sincères un moment et des hymnes aux week-ends perdus le lendemain.
Mais Smile, son cinquième album studio, la trouve dans un endroit qu'elle n'a pas été depuis ses débuts éponyme en tant que jeune espoir de rock chrétien de Santa Barbara nommée Katy Hudson: sortir un disque sans succès dans le top 10. Son premier single, «Never Really Over», une ode ensoleillée et pointillée Casio à renouer avec un ex, a culminé au n ° 15 (bien qu'il ait mieux fait à l'étranger, et en tête du classement du Dance Club aux États-Unis). Deux suites n'ont pas été lancées, et un troisième, «Daisies», a calé au n ° 40 - un résultat étrange étant donné que la chanson, avec son refrain à haute altitude et ses synthés en spirale, adhère si étroitement à la formule éprouvée de Perry. Le fandom instable de la pop avait-il simplement atteint sa capacité pour Katy?
Sinon, ils découvriront une artiste en grande partie la même qu’elle n’a jamais été: "Cry About It Later" et "Teary Eyes" font chacun un cas aéré pour transpirer le chagrin sur la piste de danse; les ballades midtempo courageuses «Resilient» et «Not the End of the World» offrent des bromures renversantes pour les personnes légèrement déprimées; le retour sinueux du disco-funk "Problèmes de Champagne" se délecte du droit joyeux de la félicité domestique. Lovestruck «Harleys in Hawaii» se pâme sur les autoroutes en forme de cœur et les vibrations de l'île, tandis que strummy, plus séduisant «What Makes a Woman» pourrait être une face B de Shania Twain de l'ère de pointe.
Perry a déclaré que les chansons de Smile ont émergé de l'une des périodes les plus sombres de sa vie - ce qui explique peut-être le sentiment qu'elle est parfois moins chanteuse ici que coach de vie. Il y a toujours eu une sorte de corniness consciente dans la présentation de Perry, une sincérité de plaisanterie de papa qu'elle embrasse volontiers; c'est l'éternel optimiste incurable, le chaton Hang In There sur une affiche inspirante - et peut-être le seul millénaire à pouvoir livrer une phrase comme "Je sais qu'il doit y avoir de la pluie / Si je veux les arcs-en-ciel" en 2020.
Si cet affect de pom-pom girl avec une cerise sur le gâteau a donné libre cours aux haineux, cela lui convient aussi; une artiste jouant sciemment ses forces. Elle n'a peut-être pas la voix démesurée d'Ariana Grande ou les instincts caméléoniques de Lady Gaga; elle génère rarement des moments de changement de culture radical comme le font régulièrement Rihanna et Beyoncé. Mais elle a toujours tenu fermement à son propre MO maladroit: un conduit blême et couleur bonbon pour les caprices changeants des équipes de compositeurs et des magiciens suédois des studios.
Mais Smile, son cinquième album studio, la trouve dans un endroit qu'elle n'a pas été depuis ses débuts éponyme en tant que jeune espoir de rock chrétien de Santa Barbara nommée Katy Hudson: sortir un disque sans succès dans le top 10. Son premier single, «Never Really Over», une ode ensoleillée et pointillée Casio à renouer avec un ex, a culminé au n ° 15 (bien qu'il ait mieux fait à l'étranger, et en tête du classement du Dance Club aux États-Unis). Deux suites n'ont pas été lancées, et un troisième, «Daisies», a calé au n ° 40 - un résultat étrange étant donné que la chanson, avec son refrain à haute altitude et ses synthés en spirale, adhère si étroitement à la formule éprouvée de Perry. Le fandom instable de la pop avait-il simplement atteint sa capacité pour Katy?
Sinon, ils découvriront une artiste en grande partie la même qu’elle n’a jamais été: "Cry About It Later" et "Teary Eyes" font chacun un cas aéré pour transpirer le chagrin sur la piste de danse; les ballades midtempo courageuses «Resilient» et «Not the End of the World» offrent des bromures renversantes pour les personnes légèrement déprimées; le retour sinueux du disco-funk "Problèmes de Champagne" se délecte du droit joyeux de la félicité domestique. Lovestruck «Harleys in Hawaii» se pâme sur les autoroutes en forme de cœur et les vibrations de l'île, tandis que strummy, plus séduisant «What Makes a Woman» pourrait être une face B de Shania Twain de l'ère de pointe.
Perry a déclaré que les chansons de Smile ont émergé de l'une des périodes les plus sombres de sa vie - ce qui explique peut-être le sentiment qu'elle est parfois moins chanteuse ici que coach de vie. Il y a toujours eu une sorte de corniness consciente dans la présentation de Perry, une sincérité de plaisanterie de papa qu'elle embrasse volontiers; c'est l'éternel optimiste incurable, le chaton Hang In There sur une affiche inspirante - et peut-être le seul millénaire à pouvoir livrer une phrase comme "Je sais qu'il doit y avoir de la pluie / Si je veux les arcs-en-ciel" en 2020.
Si cet affect de pom-pom girl avec une cerise sur le gâteau a donné libre cours aux haineux, cela lui convient aussi; une artiste jouant sciemment ses forces. Elle n'a peut-être pas la voix démesurée d'Ariana Grande ou les instincts caméléoniques de Lady Gaga; elle génère rarement des moments de changement de culture radical comme le font régulièrement Rihanna et Beyoncé. Mais elle a toujours tenu fermement à son propre MO maladroit: un conduit blême et couleur bonbon pour les caprices changeants des équipes de compositeurs et des magiciens suédois des studios.
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