Critique de l'album Avatar Hunter Gatherer
Hunter Gatherer a également fait appel à un producteur accompli, Jay Ruston, qui a travaillé sur des projets avec Stone Sour et Anthrax en plus de la version précédente d'Avatar Country. Mais le groupe a estimé qu'il n'avait pas eu toute l'expérience avec Ruston, alors ils sont revenus frapper à nouveau. Cependant, Avatar n'était pas initialement prévu de se rendre à Los Angeles pour enregistrer avec Ruston et cherchait des studios au Pays de Galles et en Angleterre qui avaient un lien avec Black Sabbath et Queen. Mais ils cherchaient à enregistrer en direct sur bande cette fois et les studios européens qu'ils envisageaient ne fournissaient pas le grand espace dont ils avaient besoin pour enregistrer dans la même pièce que les studios de Los Angeles.
AVATAR, malgré son âge relativement jeune, mène le bon combat pour le métal depuis près de 20 ans en tant que groupe. Originaire du bon vieux Göteborg (Göteborg,) Suède, patrie d’autres grands titanesques tels que In Flames et Evergrey, AVATAR perpétue la tradition des bons groupes de metal suédois, mais sans doute d’une manière plus traditionnelle. Certes, ils ont résisté à cette tendance au cours des derniers albums, à commencer par l'album concept de 2016, «Feathers & Flesh». Personnellement, j'ai eu la chance de les voir lors de leur toute première tournée nord-américaine, en ouverture pour Sevendust et Lacuna Coil dans un petit club de Winston-Salem, Caroline du Nord, en février 2013, et je ne les connaissais pas avant le spectacle. . C'était en tournée pour ce qui était déjà étonnamment leur quatrième album, «Black Waltz», et c'était vraiment le début de leur percée en tant que groupe. J'ai été instantanément séduit par la présence sur scène du groupe, en particulier le chanteur principal Johannes Eckestrom, dont la présence et l'amour pour la lutte professionnelle sont immédiatement apparus alors qu'il entrait sur scène en costume sur le dessus d'un costume habillé comme un chevalier cauchemardesque de ruban adhésif d'une convention de bande dessinée, une couche qu'il a versée plus tard pour révéler sa peinture de visage de bouffon désormais célèbre, ses bretelles, son maillot de corps et son chapeau de porkpie. Après leur set, j’ai immédiatement quitté mon siège au balcon et rencontré Eckestrom à la table de merchandising du groupe, avec le bassiste Henrik Sandelin, qui était beaucoup plus bébé à l’époque. En portant mon sweat à capuche Opeth, j'ai professé mon amour pour la musique suédoise lourde (Pain of Salvation, Soilwork, etc.) et j'ai dit à la paire qu'ils avaient gagné un fan pour la vie.
«LA était bien mais nous ne pensions pas que ce le serait. Nous avons été très hésitants à y aller au début », a déclaré Eckerstrom. «En tant que groupe de metal scandinave, nous avions beaucoup de préjugés, nous nous attendions à ce que Los Angeles soit pleine de personnes importantes qui portent des lunettes de soleil à l'intérieur. Nous nous sommes bien sûr trompés et nous avons vraiment apprécié notre séjour là-bas.
«Jay était là depuis le tout début de Hunter Gatherer», a-t-il ajouté. «Et ce que Jay apprécie est tout à fait conforme à ce que nous faisons. Nous sommes dans beaucoup de styles de musique et beaucoup de ceux-ci se chevauchent avec le sien, mais il apporte également des perspectives différentes. J'aime beaucoup la nouvelle vague mais je ne suis pas aussi versé en elle mais Jay l'était. Il a vraiment aidé à enrichir le vocabulaire de ce que nous faisions et nous pouvions tous nous entendre sur nos Iron Maidens et nos Slayers, alors nous nous sommes bien complétés.
From there, the band entered “Avatar Country”, welcomed us all to it, and deftly crafted what is arguably the greatest album of their career. Guitarists Kungen and Tim Öhrström fired on all cylinders across the entire effort, and drummer John Alfredsson gave perhaps his best album performance to date, as well. After I had openly said multiple times that Eckestrom needed to embrace his clean vocals, “Avatar Country” showed off many different facets of his voice. It was clearly a completely next level effort for the band. “Avatar Country”, after the success of “Feathers & Flesh”, has given the band the incredibly tough job of figuring out where to go next, yet again.
AVATAR, malgré son âge relativement jeune, mène le bon combat pour le métal depuis près de 20 ans en tant que groupe. Originaire du bon vieux Göteborg (Göteborg,) Suède, patrie d’autres grands titanesques tels que In Flames et Evergrey, AVATAR perpétue la tradition des bons groupes de metal suédois, mais sans doute d’une manière plus traditionnelle. Certes, ils ont résisté à cette tendance au cours des derniers albums, à commencer par l'album concept de 2016, «Feathers & Flesh». Personnellement, j'ai eu la chance de les voir lors de leur toute première tournée nord-américaine, en ouverture pour Sevendust et Lacuna Coil dans un petit club de Winston-Salem, Caroline du Nord, en février 2013, et je ne les connaissais pas avant le spectacle. . C'était en tournée pour ce qui était déjà étonnamment leur quatrième album, «Black Waltz», et c'était vraiment le début de leur percée en tant que groupe. J'ai été instantanément séduit par la présence sur scène du groupe, en particulier le chanteur principal Johannes Eckestrom, dont la présence et l'amour pour la lutte professionnelle sont immédiatement apparus alors qu'il entrait sur scène en costume sur le dessus d'un costume habillé comme un chevalier cauchemardesque de ruban adhésif d'une convention de bande dessinée, une couche qu'il a versée plus tard pour révéler sa peinture de visage de bouffon désormais célèbre, ses bretelles, son maillot de corps et son chapeau de porkpie. Après leur set, j’ai immédiatement quitté mon siège au balcon et rencontré Eckestrom à la table de merchandising du groupe, avec le bassiste Henrik Sandelin, qui était beaucoup plus bébé à l’époque. En portant mon sweat à capuche Opeth, j'ai professé mon amour pour la musique suédoise lourde (Pain of Salvation, Soilwork, etc.) et j'ai dit à la paire qu'ils avaient gagné un fan pour la vie.
«LA était bien mais nous ne pensions pas que ce le serait. Nous avons été très hésitants à y aller au début », a déclaré Eckerstrom. «En tant que groupe de metal scandinave, nous avions beaucoup de préjugés, nous nous attendions à ce que Los Angeles soit pleine de personnes importantes qui portent des lunettes de soleil à l'intérieur. Nous nous sommes bien sûr trompés et nous avons vraiment apprécié notre séjour là-bas.
«Jay était là depuis le tout début de Hunter Gatherer», a-t-il ajouté. «Et ce que Jay apprécie est tout à fait conforme à ce que nous faisons. Nous sommes dans beaucoup de styles de musique et beaucoup de ceux-ci se chevauchent avec le sien, mais il apporte également des perspectives différentes. J'aime beaucoup la nouvelle vague mais je ne suis pas aussi versé en elle mais Jay l'était. Il a vraiment aidé à enrichir le vocabulaire de ce que nous faisions et nous pouvions tous nous entendre sur nos Iron Maidens et nos Slayers, alors nous nous sommes bien complétés.
From there, the band entered “Avatar Country”, welcomed us all to it, and deftly crafted what is arguably the greatest album of their career. Guitarists Kungen and Tim Öhrström fired on all cylinders across the entire effort, and drummer John Alfredsson gave perhaps his best album performance to date, as well. After I had openly said multiple times that Eckestrom needed to embrace his clean vocals, “Avatar Country” showed off many different facets of his voice. It was clearly a completely next level effort for the band. “Avatar Country”, after the success of “Feathers & Flesh”, has given the band the incredibly tough job of figuring out where to go next, yet again.
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